Tous nos conseils et astuces pour la photographie de modèle

Vous aimeriez vous lancer dans la photographie de modèle, mais vous ne savez pas comment ? Nous vous aidons à démarrer avec quelques conseils et astuces pratiques ! Que vous souhaitiez réaliser un portrait de famille, une photo de mode ou une photo de votre animal de compagnie, tout cela relève de la photographie de modèle. Pour vous faciliter la tâche, nous avons réparti les conseils en plusieurs catégories : photographie de modèle, photographie de portrait et éclairage. Pour finir, nous avons encore quelques conseils pratiques pour votre équipement ! Qui souhaitez-vous photographier ?

4 conseils pour la photographie de modèle

Une bonne préparation, c'est la moitié du travail. C'est pourquoi vous devez savoir à l'avance ce que vous voulez capturer et quel est l'objectif de la séance. Vous pouvez par exemple créer un moodboard. C'est utile non seulement pour vous en tant que photographe, mais aussi pour votre modèle. Réfléchissez aux poses que vous voulez capturer et au stylisme souhaité. Une fois que vous avez tout photographié selon votre plan, il reste souvent assez de place et de temps pour improviser !

Vous n'avez pas encore d'idées ? Lisez alors cet article avec huit idées de portraits créatifs !

Vous imaginez sans doute qu'il peut être assez inconfortable pour un modèle de poser devant l'objectif au début. La plupart des modèles ont donc besoin d'un peu de temps pour se mettre en condition avant d'être vraiment à l'aise lors d'une séance photo. Tenez-en compte dans votre planning et laissez-lui ce temps. Si vous veillez à ce que votre modèle se sente bien, cela se verra aussi dans le résultat final.

La photographie de modèle est un vaste domaine. Cela vous invite, en tant que photographe, à expérimenter ! Variez par exemple vos modèles : des enfants et animaux aux adultes et aux couples. Vous pouvez aussi expérimenter avec différentes perspectives, différents éclairages, réglages et retouches. Expérimentez jusqu'à trouver le type de photographie de modèle qui vous plaît, et devenez-en expert.

Il existe déjà énormément de photos de modèles. Il est donc important que vos images se distinguent de celles des autres. Vous pouvez y parvenir grâce à votre propre style et à votre cohérence. De nombreux photographes utilisent des préréglages lors de la retouche. Ainsi, toutes les photos ont le même rendu et votre travail et votre style sont faciles à reconnaître.

4 conseils pour la photographie de portrait

De nombreuses photos de modèles sont aussi des portraits, c'est pourquoi nous vous donnons également quatre conseils pratiques pour la photographie de portrait. Réaliser un portrait original et créatif semble parfois plus difficile qu'il ne l'est. Vous pouvez par exemple jouer avec la perspective et la composition, mais aussi utiliser différents objectifs et photographier des animaux.

Lorsque vous regardez un portrait, vous regardez généralement d'abord les yeux de la personne photographiée. Il est donc important que les yeux soient nets. Comme les portraits sont souvent pris avec une grande ouverture, certaines parties de l'image deviennent vite floues. C'est très bien pour l'arrière-plan, mais le visage doit être net. En faisant la mise au point sur les yeux, vous obtenez une netteté optimale pour une belle photo. Attention : avec une grande ouverture, les oreilles et le bout du nez de votre modèle peuvent aussi devenir flous.

Parfois, les couleurs d'un portrait ne font que distraire. Il peut donc être intéressant de prendre vos photos en noir et blanc pour changer. L'attention se porte alors sur les lignes et les contrastes de l'image. Si vous optez pour le noir et blanc, soignez l'éclairage. En noir et blanc, on remarque davantage une lumière trop forte ou des ombres indésirables dues à des contrastes marqués. De nombreux appareils peuvent photographier directement en noir et blanc, mais nous vous conseillons de convertir vos images en noir et blanc lors de la retouche. Vous pourrez ainsi toujours choisir une photo en couleur.

Comme pour tous les types de photographie, la composition est également importante en photographie de portrait et de modèle. En portrait, la règle des tiers offre souvent une solution. En plaçant les yeux de votre modèle sur la ligne supérieure et en le positionnant à gauche ou à droite, vous réalisez rapidement un bon portrait classique dans lequel le spectateur peut établir un contact visuel avec le modèle. Veillez simplement à ne pas trop vous en tenir aux règles. En vous en écartant, vous créez votre propre style !

Les animaux aussi peuvent poser pour vos photos ! C'est toutefois souvent un défi, car les animaux peuvent réagir de manière inattendue à l'appareil et au photographe. Commencez donc avec un objectif à longue focale, pour que l'animal puisse s'habituer. L'animal est très remuant ? Choisissez alors un zoom pour pouvoir faire la mise au point et changer de cadrage rapidement sans devoir vous déplacer. Utilisez aussi dans ce cas la vitesse d'obturation la plus rapide possible pour éviter le flou de bougé.

4 conseils pour des photos de modèle parfaitement éclairées

Ombres dures, yeux plissés et rides accentuées : l'éclairage de vos photos de modèle est très important. C'est pourquoi nous avons quatre conseils pratiques pour vous, afin que vous soyez prêt pour toutes les situations lumineuses.

En photographie de modèle, il est généralement préférable de choisir une lumière douce et diffuse. Ce serait dommage de constater après une journée de prises de vue que votre modèle a des ombres gênantes sur le visage à cause d'une lumière dure. Outre leur aspect parfois étrange, les ombres dures accentuent les rides et créent des écarts de contraste excessifs dans les images. Cela peut être très gênant. Essayez donc de placer une softbox sur votre lampe ou votre flash. La lumière vive est ainsi adoucie et le modèle est éclairé de manière plus uniforme.

Si vous photographiez en extérieur, gardez un œil sur le soleil. Un soleil vif peut provoquer trop de lumière et des ombres dures. Évitez donc la lumière directe du soleil sur votre modèle. Une lumière vive peut non seulement nuire à vos images, mais il n'est pas non plus joli que le modèle doive regarder dans la lumière. Photographier à contre-jour peut en revanche être intéressant et créer de superbes effets ! Sinon, vous pouvez aussi filtrer la lumière du soleil avec un tissu diffuseur. Les nuages peuvent également briser et adoucir la lumière. Une journée légèrement nuageuse est donc idéale pour la photographie de modèle !

Chaque jour, la nature offre pendant un court moment la meilleure lumière pour photographier (par temps ensoleillé ou légèrement nuageux). Juste avant le coucher et juste après le lever du soleil, celui-ci est assez bas pour ne pas projeter d'ombres dures par le haut, et assez haut pour un éclairage doux. Cette lumière a un éclat chaleureux et donne un bel effet à vos photos. Les photographes l'appellent « l'heure dorée ».

Si vous prenez une photo avec une lumière venant directement de face, vous obtenez vite une image plate dans laquelle votre modèle se fond dans l'arrière-plan. Pour y remédier, vous pouvez utiliser une lumière placée derrière le modèle. Éclairez les contours du modèle avec une petite lampe ou un flash minimal, afin qu'il se détache de l'arrière-plan et que l'image gagne en profondeur. Le modèle est ainsi isolé et mieux mis en valeur.

4 conseils pour avoir le bon équipement et les bons réglages

Modèle ? Oui ! Moodboard ? Prêt ! Il ne vous manque plus que le bon équipement et les bons réglages. Nous vous donnons quatre conseils pratiques pour avoir le bon matériel avec vous, penser aux meilleurs réglages et pouvoir commencer la retouche. Vous voulez en savoir plus sur les indispensables de la photographie de modèle ? Cet article vous dit tout.

Une focale souvent utilisée pour les portraits est 85 mm. Ces objectifs sont donc souvent appelés objectifs portrait. Un grand-angle peut déformer l'image et un téléobjectif peut aplatir le visage. L'objectif 85 mm a donc la taille idéale. Ces objectifs offrent une belle profondeur de champ et beaucoup de détails. De plus, cet objectif vous permet de vous tenir à une distance raisonnable du modèle et vous laisse plus de liberté de mouvement. Outre le 85 mm, l'objectif 50 mm est aussi souvent utilisé en photographie de modèle.

La photo prise est rarement le résultat final. En retouchant les fichiers (RAW), vous pouvez par exemple ajuster la couleur et l'exposition. Vous pouvez aussi utiliser des logiciels comme Lightroom ou Photoshop (Elements) pour faire ressortir certaines parties de la photo. Sur un portrait, vous pouvez par exemple essayer de donner un peu plus de couleur ou de luminosité aux yeux. Ils ressortent ainsi davantage et le modèle est mieux mis en valeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi gommer les imperfections. Attention : on remarque souvent quand une photo a été trop retouchée. Retouchez donc avec modération.

En ouvrant le diaphragme au maximum, vous obtenez une faible profondeur de champ. Cela fonctionne souvent très bien en photographie de modèle ! Le modèle est alors isolé de l'arrière-plan grâce au flou. Essayez donc de régler votre objectif sur le nombre f le plus petit possible. Les objectifs ouvrant à f/2,8, voire f/1,4, sont très appréciés pour le bokeh qu'ils produisent.

Si vous apportez des flashs à votre séance, vous pouvez toujours régler la lumière selon vos envies. Optez par exemple pour des flashs cobra. Ils sont souvent plus faciles à transporter que des lampes et fournissent beaucoup plus de lumière par photo. Lorsque vous utilisez le flash, veillez à ne pas surexposer vos images et évitez autant que possible le flash direct à cause des ombres dures. Vous pouvez aussi éviter les ombres dures en utilisant un diffuseur. Comme une softbox, il assure une lumière plus douce.