10 conseils et astuces pour créer un portrait de conte de fées

Vous avez toujours voulu réaliser un portrait de conte de fées ? Alors n'attendez plus ! Commencez par suivre ces 10 conseils avant même de vous en rendre compte, vous aurez ajouté les portraits les plus féeriques à votre portfolio.

Conseil 1 : Réfléchissez à ce que vous considérez comme un conte de fées

Le conte de fées est un concept personnel. Par conséquent, pour interpréter correctement ce travail, il est important de vous demander ce qu'il signifie pour vous. Avant de commencer, assurez-vous d'avoir une idée claire de ce que vous voulez capturer. Pensez également aux détails à l'avance. Plus les choses seront claires à l'avance, plus vous pourrez commencer efficacement.

Conseil 2 : Choisissez les bons accessoires, les bons vêtements et le bon look pour votre modèle

Une fois que vous avez une image claire de votre photo potentielle, commencez à réfléchir à des éléments tels que les attributs et les Accessoires. Quels éléments pouvez-vous utiliser pour améliorer votre image ? Pensez également au maquillage et à la coiffure : à quoi cela devrait-il ressembler idéalement pour compléter votre Photo ? Nous vous recommandons de créer un tableau d'humeur (en ligne) avec des images inspirantes qui correspondent à votre idée. En plus d'être très amusant à l'avance, un tableau d'humeur vous donne également quelque chose à quoi vous raccrocher pendant la séance photo.

Conseil 3 : Jouer avec les paramètres

Bien entendu, vous pouvez appliquer les règles de la photographie de portrait à un portrait de conte de fées. Mais surtout si vous souhaitez obtenir un effet de rêve, il peut être utile d'expérimenter une plus grande ouverture. Le flou que vous créez ainsi sur le dégradé de la photo peut donner un effet excitant.

Conseil 4 : Réfléchissez à l'arrière-plan qui convient le mieux à votre idée

L'arrière-plan de votre portrait peut joliment mettre en valeur le résultat final souhaité. Vous pouvez opter pour un arrière-plan neutre et uniforme, afin que toute l'attention soit réellement concentrée sur votre modèle, ou choisir un arrière-plan assorti à votre modèle, ce qui peut donner une image encore plus puissante. Vous voulez susciter des questions ou des réactions ? Choisissez alors un arrière-plan contrasté et surprenant.

Conseil 5 : Utilisez un trépied

En plaçant un trépied au niveau des yeux du modèle, il est plus facile de faire la mise au point sur les yeux avec une grande ouverture. Si vous disposez d'un boîtier avec suivi des yeux, vous pouvez même déclencher sans regarder dans le viseur. L'avantage est que vous pouvez continuer à communiquer avec votre modèle. Celui-ci se sent généralement plus à l'aise, ce qui profite à la photo. L'utilisation éventuelle d'une télécommande peut encore améliorer cette situation.

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Conseil 6 : Utilisez une lumière douce

Une lumière douce combinée à un contre-jour ou à une ombre permet de créer un décor de rêve. Évitez la lumière directe du soleil et préférez placer votre modèle à l'ombre ou à l'intérieur, où vous pourrez jouer avec la lumière du jour incidente ou les lampes pour créer le look adéquat pour votre photo. Des outils tels que les softbox ou simplement des rideaux de filet peuvent également contribuer à créer le bon effet.

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Conseil 7 : Se concentrer sur les yeux

Comme l'a écrit Léonard de Vinci : "Les yeux sont le miroir de l'âme". C'est pourquoi il est important de s'assurer que les yeux de votre modèle sont parfaitement nets. Cela vous donne l'impression que lorsque vous regardez un portrait, le modèle vous regarde vraiment, avec peut-être un message caché dans son regard. Lorsque votre modèle regarde l'appareil photo de côté et que vous choisissez une grande ouverture, vous vous assurez que l'œil le plus proche de l'appareil photo est net. L'œil le plus éloigné de l'appareil photo peut alors être légèrement flou, dans une mesure qui dépend de vos préférences personnelles.

Conseil 8 : Mettez votre modèle à l'aise

Emmenez votre modèle dans le monde imaginaire que vous avez en tête. Demandez à votre modèle de faire preuve d'empathie ; plus il ou elle y parviendra, plus l'image finale en sera imprégnée. Pour cela, il est également important que votre modèle se sente à l'aise et libre de subir ces émotions.

Conseil 9 : Jouer avec la perspective et la composition

En jouant avec la perspective et la composition, vous pouvez obtenir des images surprenantes. Bien que vous puissiez initialement opter pour une composition plus traditionnelle pour vous entraîner, il est très amusant d'expérimenter par la suite. Déplacez votre appareil photo vers l'avant ou vers l'arrière, utilisez une distance focale différente ou photographiez d'un point de vue plus bas ou plus haut. Que remarquez-vous ? En quoi cela change-t-il l'ambiance ou l'émotion de la photo ? Est-ce que cela profite à l'image que vous souhaitez obtenir ou non ?

Conseil 10 : Expérimentez le post-traitement

Une atmosphère de conte de fées se prête très bien à un post-traitement subtil. Cela peut se faire, par exemple, en ajoutant un rouge à lèvres rouge supplémentaire ou en jouant sur l'intensité des couleurs. Vous pouvez également choisir de modifier votre image en profondeur, par exemple en ajoutant des éléments tels que de la brume ou des nuages. Ce faisant, vous emmenez le spectateur encore plus loin dans l'univers du modèle.

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