Photographie de concert : guide de la photographie d'événement

Comment es-tu arrivée dans le monde de la photographie de concert ?

« Tout a commencé en février, il y a deux ans. Pour mes études, je devais photographier des natures mortes et des portraits, mais ça ne m'enthousiasmait pas vraiment. La musique a toujours été ma plus grande passion. Je suis fan de nombreux groupes pop et, enfant, j'avais la chance d'aller aux concerts avec ma mère.

Si je devais choisir entre la musique et la photographie, je choisirais quand même la musique. Je ne pourrais pas vivre sans elle. Elle représente tout pour moi. La musique est à la fois une source d'inspiration et un exutoire. En ce moment, j'adore vraiment Jack & Jack et 5 Seconds of Summer. Les concerts live sont toujours géniaux. Voir des artistes s'éclater et un public heureux me rend vraiment heureuse, et je peux me lâcher complètement. Je danse et je chante avec exubérance. Je me fiche de ce que les gens en pensent.

Cela faisait déjà un moment que je faisais de la photographie pour mon cours de design graphique quand j'ai réalisé que je pouvais combiner cette passion pour la musique avec mes photos. Je me suis lancée et j'ai envoyé un e-mail au management de Jacob Whitesides pour lui demander si je pouvais photographier un concert. Heureusement, ils ont dit oui.

Ce premier concert était vraiment un galop d'essai. Je n'étais pas du tout satisfaite des photos, car les réglages n'étaient pas bons, mais le fait d'y être m'a apporté quelque chose de bien plus important : la découverte que c'était ce que je devais faire ! Plus tard, quand j'ai dû trouver un stage pour l'école, je me suis rapprochée de la plateforme de concerts en ligne Podiuminfo. Là, j'ai pu photographier de nombreux concerts. Parfois, j'en faisais 3 à 5. Parce que je produisais beaucoup, j'ai beaucoup appris. J'ai aussi appris à être flexible, car je travaillais toujours dans des salles différentes. »

Comment reconnaît-on une photo de concert signée Eva Captures ?

« En général, c'est une photo avec beaucoup de couleurs. Il m'a fallu du temps avant de réaliser que c'était mon style : j'aime toujours exploiter les visuels et l'éclairage. Je consacre aussi beaucoup de temps et d'attention à la post-production. En plus, j'essaie de capturer les moments où l'artiste prend vraiment plaisir à jouer. Lorsque je publie des photos sur un site comme Podiuminfo, je pense à l'ensemble du rendu visuel. Parfois, je choisis une image calme pour accompagner un texte écrit dans cette atmosphère, et d'autres fois, je recherche délibérément le contraste en publiant une photo pleine d'énergie. »

Qu'est-ce que tu espères transmettre avec tes photos ?

« La passion de l'artiste ! J'espère sincèrement aussi que les gens se montrent enthousiastes après avoir vu mes photos et découvrent de nouveaux styles musicaux. Je sais aussi ce que ressent le public. J'adore capturer les grands sourires des fans lors des concerts. J'aime faire entrer cette excitation dans l'image. Je sais qu'un like d'un·e artiste sur Insta procure une bonne sensation, et qu'un moment de contact pendant un concert est absolument fantastique. »

Comment as-tu maîtrisé toutes les techniques photographiques ?

« Principalement chez Podiuminfo, parce qu'on m'y laissait beaucoup de liberté. Et en général : on apprend le plus simplement en essayant. Des fois, des gens me demandent des conseils via Instagram, par exemple sur les réglages que j'utilise lors des concerts. Mais je n'ai pas de conseil unique à donner. C'est personnel. Il s'agit surtout d'essayer jusqu'à être satisfait·e du résultat final. Je pense qu'il est important de connaître son appareil photo sur le bout des doigts. On n'a pas forcément besoin d'une formation pour ça. C'est la motivation, la confiance en soi et la curiosité qui permettent d'aller le plus loin. »

Qu'aimerais-tu développer davantage ?

« Mon activité principale est actuellement axée sur les concerts. J'aimerais cependant faire plus de portraits. Je trouve intéressant de montrer différentes facettes d'un·e artiste : qui on est sur scène et qui on est avant et après le spectacle, sans les projecteurs. Je veux lancer une série avec des portraits avant le show et des portraits après le show. »

Tu travailles avec Roxeanne Hazes…

« J'ai pris contact avec elle alors que je cherchais une personnalité néerlandaise connue à photographier pour mes études. J'avais photographié un spectacle de Roxeanne Hazes à Rotterdam. J'avais publié une photo sur Instagram et Roxeanne avait aimé ce post. Elle trouvait que c'était une super photo. Je lui ai demandé si je pouvais la photographier en coulisses et sur scène. Elle était enthousiaste. Mon exposition de fin de cursus a finalement été consacrée à Roxeanne, et nous travaillons toujours ensemble. » Eva rit : « Sympa, non ? On se connaît bien maintenant et on parle aussi après le spectacle. Parfois, Roxeanne me dit ce qui n'a pas fonctionné, quelque chose de technique, et je n'avais rien remarqué du tout parce qu'elle avait joué avec tant d'exubérance et d'enthousiasme. »

- Roxeanne Hazes : « Eva est une mouche sur le mur, avec des images qui touchent en profondeur et qui se ressentent avec intensité »

Qu'est-ce qui est agréable dans votre collaboration ?

« On a une bonne connexion. Quand je me déplace en coulisses, je ne veux pas gêner l'artiste. Je m'adapte et je me fonds dans l'atmosphère. Si quelqu'un se met dans l'ambiance et se prépare pour le show, je suis de bonne humeur aussi et j'embarque avec lui. Si quelqu'un est replié sur lui-même, j'essaie de dégager une impression de calme. Roxeanne dit qu'elle me voit comme une mouche sur le mur, mais avec des images qui touchent en profondeur et qui se ressentent avec intensité. Je trouve ça un énorme compliment ! »

Se lancer de temps en temps pour accomplir quelque chose. Tu as un exemple ?

« Jack & Jack étaient en tournée à travers l'Europe de fin février à fin mars. Leur premier show était à Amsterdam. Je voulais vraiment y aller avec Podiuminfo, mais je n'ai pas pu entrer. Bruxelles ou Paris alors ? Ça n'a pas fonctionné non plus. Après beaucoup d'insistance, j'ai été autorisée à prendre des photos au Royaume-Uni. Ça m'a donné un tel kiff ! J'étais la seule photographe autorisée à entrer, à part le·la vidéaste attitré·e. Au meet and greet, j'ai dit au groupe que j'avais l'autorisation de prendre des photos, et ils ont trouvé ça cool. Pendant le concert, ils m'ont vue là, ont fait signe et ont réagi avec beaucoup d'enthousiasme. Je pense que j'avais l'air super heureuse aussi, haha, je rayonnais derrière mon appareil photo. Une fois que j'avais mon matériel, j'ai rangé l'appareil et j'ai beaucoup dansé sur leur musique. Magnifique ! Un souvenir inoubliable.

Après le show, j'ai retrouvé le groupe. J'avais publié une photo sur Insta. Jack Johnson avait aimé cette photo. On a parlé de l'image et du concert. C'était un moment en or pour moi. »

Eva réfléchit un instant puis dit : « Si tu ne t'exprimes pas, tu n'avances nulle part. Surtout en tant que femme, il est important d'oser agir. Le monde de la musique et celui de la photographie de concert sont encore très dominés par les hommes. Je ne me laisse pas intimider. Pas même quand je me faufile au premier rang des concerts et que des hommes me touchent de façon déplacée. Je leur dis immédiatement ma façon de penser. Je leur demande pourquoi ils se croient le droit de faire ça. Si je ne le fais pas, personne ne le fera. Il faut en parler, et les gens doivent comprendre où se situe la limite entre ce qui est « OK » et ce qui est « absolument pas OK ». »

« Avec Jack & Jack, je rayonnais derrière mon appareil photo. Une fois que j'avais mon matériel, j'ai rangé l'appareil et j'ai beaucoup dansé sur leur musique. »

Quels·les photographes de concert trouves-tu bons ?

« Le·la photographe Own The Light. Son vrai nom est Vitaly. Je le suis depuis très longtemps. Il est authentique et bienveillant. J'aime regarder son travail. Il a vraiment son propre style. C'est intéressant de voir comment il évolue. »

Comment fais-tu pour accéder aux coulisses ?

« Ce n'est pas toujours facile. Beaucoup d'artistes ont des photographes attitré·es. Ça aide de construire des relations dans le monde de la photographie de concert. Je ne suis pas vraiment adepte du networking délibéré, mais je suis spontanée. J'engage facilement la conversation avec quelqu'un. »

Comment obtiens-tu le meilleur emplacement pour photographier ?

« S'il y a une fosse photo, je m'y place. Sinon, je m'assure d'arriver le plus tôt possible. J'essaie alors de me mettre tout au premier rang. Si je ne peux pas arriver très tôt et que je dois rester dans le public, j'essaie de me faufiler le plus loin possible dans la foule pour avoir quand même un bon emplacement. J'essaie de me faire ami·e avec les personnes autour de moi autant que possible. Comme ça, elles sont prêtes à te laisser un peu de place. Si elles me demandent pour qui je prends des photos, je leur donne généralement mon compte Instagram. Les gens trouvent ça cool en général. »

Quelle est l'importance d'Instagram ?

« Hyper important ! J'ai un site web parce que ça fait professionnel et que ça donne une vue d'ensemble, mais c'est via Instagram que j'obtiens des abonné·es et des contrats. Je tague des artistes dans des photos de concerts, et ils répondent souvent à ça. Je fais pareil sur Twitter : j'y reçois aussi beaucoup de retours. J'envoie aussi régulièrement des messages privés à des artistes. Ça ne mène pas toujours à quelque chose, mais on ne sait jamais. Regarde Roxeanne. C'est comme ça que je suis aussi devenu·e la photographe attitré·e de Secret Rendez-Vous. Il y a aussi des pistes prometteuses en ce moment. Ma devise : un non, tu l'as déjà ; un oui, tu peux l'obtenir. »

Quelle est ton approche pour les photos de groupe ?

Eva sourit. « Qu'est-ce que je dis toujours déjà ? Oh oui, je dis généralement quelque chose comme : il faut juste « être » un peu. Surtout, je veux garder ça sympa et léger, avec de la musique et une bonne ambiance. Je ne suis pas fan de la pose. Par-ci par-là, je fais de petites corrections, si quelqu'un ne regarde pas l'objectif ou ne se tient pas droit. Pour le reste, je laisse faire le groupe. Ce doit être une combinaison de ce que le groupe veut et de ce que je veux. Une photo de groupe reflète qui est le groupe, mais oui, ils ne m'ont pas choisie pour rien non plus. Mon style a aussi le droit de transparaître. »

Qu'est-ce que tu rêves encore d'accomplir ?

« J'ai une longue bucket list, mais je préfère ne pas la partager. C'est comme faire un vœu, tu vois ? Dès que tu le dis à voix haute, il ne se réalise pas. Alors je le garde pour moi pour l'instant. Ce que je peux déjà te dire, c'est que je veux vraiment réaliser cette série avant-et-après-show avec des artistes. J'adorerais aussi partir en tournée avec un·e artiste un jour. Un·e musicien·ne me l'a demandé récemment, mais je n'ai pas pu y aller. Peut-être la prochaine fois ? J'envoie quelques e-mails par-ci par-là, et je vous tiendrai au courant quand ça se passe.

Ce serait aussi formidable si, à terme, je pouvais vivre de mon métier de photographe de concert, mais je suis assez réaliste pour savoir que ça ne sera pas possible pour l'instant. J'ai la fibromyalgie et j'ai aussi besoin de faire des pauses entre les engagements. Surtout après une tournée, ce serait important.

On verra comment tout ça évolue. Je n'ai pas de plan fixe. Je ne planifie pas l'avenir. Je suis moi-même très curieuse de savoir où j'en serai dans cinq ans. »