Comment travailler en basse lumière ? 5 Conseils du photographe événementiel Thom Verhoeven

Vous souhaitez vous lancer dans la Photographie d'événements, mais vous avez du mal à travailler en basse lumière ? Nous le comprenons très bien. C'est pourquoi nous avons demandé conseil au photographe d'événements Thom Verhoeven : "Lors d'un événement, la lumière est souvent limitée et les artistes bougent beaucoup. Il est donc très difficile de prendre des photos d'action nettes". Thom nous fait part de cinq Conseils pratiques qui vous permettront bientôt de prendre des photos d'action d'une netteté remarquable en cas de faible luminosité lors d'un événement.

Conseils 1 : Chronométrez vos prises de vue

Un artiste bouge beaucoup pendant un spectacle. La vitesse et la manière dépendent du type de musique. Il est donc utile de connaître un peu le musicien. Vous pourrez alors voir ou entendre certains moments se profiler. Prêtez attention aux schémas (quelque peu) fixes que vous voyez souvent se répéter avec un sujet tel que la lumière. Par exemple, les lumières tournent de temps en temps ou changent de couleur. L'artiste se déplace parfois sur la scène en suivant un itinéraire particulier. Si vous le savez avant de commencer votre mission, vous pouvez préparer et prendre en compte la composition idéale en combinaison avec la bonne lumière."

Conseils 2 : Prendre des photos en mode rafale

"Je n'utilise pas beaucoup le mode rafale, mais je le recommande aux photographes d'événements débutants. Ce mode vous donne plus de chances d'obtenir un résultat, car il vous permet de prendre plusieurs images à la suite. Si vous utilisez ce mode pendant les moments importants, vous pouvez être sûr qu'il y aura toujours une bonne photo. Prenez donc des photos en rafale dans les moments d'action. Il vaut mieux prendre une photo de trop que trop peu. Vous pourrez ainsi sélectionner les meilleures photos par la suite."

Conseils 3 : En savoir plus sur les paramètres d'exposition

Il est important de commencer par le début des réglages de l'exposition. Créez une base et partez de là. Par exemple, j'ai presque toujours l'Ouverture réglée sur la plus grande ouverture possible. Il est souhaitable que l'Objectif se situe quelque part entre f/1,2 et f/2,8, une ouverture beaucoup plus grande se traduira par des valeurs ISO plus élevées. En effet, à un moment donné, la Vitesse d'obturation que vous devez utiliser ne vous " permet " pas d'aller plus bas pour prendre des photos nettes.

La stabilisation d'image peut aider avec des focales plus longues mais n'a évidemment aucun effet sur les sujets en mouvement. La Vitesse d'obturation que je retiens comme limite inférieure pour les sujets statiques est souvent 1/60ème et pour les personnes qui marchent ou qui dansent, souvent 1/250ème et si la lumière le permet, même plus élevée.

Les valeurs ISO sont souvent déjà supérieures à 1600. Pourtant, ma préférence va souvent à la netteté plutôt qu'à la réduction du bruit dans l'image. Le bruit de l'image peut encore être corrigé, mais pas le flou de bougé. Une photo bien exposée qui contient du bruit est beaucoup plus facile à polir qu'une photo sous-exposée qui introduira d'énormes quantités de bruit si vous commencez à compenser la mauvaise exposition en post-traitement."

Conseils 4 : Utilisez la mise au point automatique à point unique, la mise au point automatique par petits groupes ou la reconnaissance des visages

"De nombreux Appareils photo s'énervent dès qu'il y a un grand contraste entre les endroits de la photo. Un Appareil photo a souvent tendance à se focaliser sur la partie la plus claire d'une photo, comme une lampe. Un Appareil photo avec plus de points de contraste souffre moins de ce phénomène.

En utilisant un plus petit groupe de points AF et en les dirigeant vous-même, vous limitez l'Appareil photo à une certaine zone de la composition et vous avez plus de chances de faire la mise au point correctement. En outre, l'Appareil photo est beaucoup plus rapide car vous indiquez où vous souhaitez faire la mise au point au lieu de laisser l'Appareil photo en juger par lui-même sur l'ensemble de l'image.

Les appareils photo hybrides modernes sont souvent dotés d'une fonction de détection des visages et même des yeux. C'est un outil pratique pour capturer des Promotions. L'Appareil photo fait tout le travail en très peu de temps. Il est parfois souhaitable de prendre des photos en mode AF-S/single shot, alors qu'un AF-C ou un Servo peut souvent se replier sur lui-même ou devenir nerveux en cas de faible luminosité. Ici, il faut bien sûr tenir compte de la faible profondeur de champ due à la grande ouverture."

Conseils 5 : Prendre des photos en format RAW

"Le post-traitement des photos prises à la lumière artificielle a beaucoup d'influence sur le résultat final. Lorsque vous enregistrez des photos en format RAW, vous enregistrez des données brutes. L'avantage est que vous disposez de beaucoup plus d'informations dans le processus de post-traitement qu'avec une photo JPG. Pendant l'Action, vous ne pouvez pas toujours régler votre propre balance des blancs. En post-production, vous pouvez encore l'améliorer sans perte de qualité. De même, pour réduire le bruit, supprimer les coulées de couleur et corriger les tons chair, il est indispensable de prendre des photos en format RAW. Pour en savoir plus sur la meilleure façon de post-traiter vos photos d'événements et de concerts, cliquez ici.

Qu'y a-t-il dans le Sac ?

Thom : "Le matériel n'est certainement pas l'élément le plus important dans la Photographie d'événements. Néanmoins, il est important d'avoir le bon équipement. Comme nous l'avons déjà mentionné, les Objectifs avec une grande Ouverture sont indispensables. En outre, il est bien sûr utile que les Objectifs puissent également faire la mise au point rapidement. Malheureusement, l'objectif parfait n'existe pas, il est donc parfois nécessaire de choisir en fonction de la situation. Dans une grande salle de concert, par exemple, vous ne pourrez peut-être photographier la salle de l'arrière qu'avec un Téléobjectif, alors que vous pourrez parfois vous tenir devant, le nez sous les pieds d'un artiste, avec un grand angle. Heureusement, il existe de nombreuses options d'entrée de gamme abordables, comme le 50 mm f/1,8, qui permettent d'obtenir d'excellents résultats et une grande qualité pour un bon rapport qualité-prix.

Je travaille actuellement avec mon Sony A7 mark III équipé de Tamron FE 28-75 f/2.8 RXD, Sony FE 55mm f/1.8 Zeiss et le Sony FE 85mm f/1.4 GM. Parfois, j'ai besoin d'un zoom plus puissant et j'utilise alors le Sony 70-200 mm f/2.8 GM. Mais la plupart de mes meilleurs travaux ont été réalisés avec un " vieux " Nikon D700 associé à un objectif 85 et 50 mm relativement abordable. Cela prouve que l'on obtient souvent ce petit plus avec les bons Objectifs et un élément de technologie. "

Update : entre-temps, son setup a un peu changé. Il travaille désormais avec le Sony A7 V, avec le Sony A7 IV comme deuxième boîtier. Il y associe le Tamron 28-75mm f/2.8 Di III VXD G2 comme objectif polyvalent, ainsi que le Sigma 35mm f/1.4 DG II Art et toujours le Sony FE 55mm f/1.8 Zeiss Sonnar T*. Ce dernier reste, après toutes ces années, l'un de ses objectifs préférés.

"Si je devais choisir un objectif, ce serait évidemment le 28-75 mm f/2,8. Les Objectifs dont la Distance focale et l'Ouverture sont similaires sont tout simplement les plus flexibles pour ce type de situation. Personnellement, je préfère travailler avec des Objectifs, en partie à cause de la qualité de l'image et de la grande luminosité, mais c'est loin d'être toujours pratique avec des artistes dynamiques et des changements sur scène. Un appareil photo moderne (Plein format) n'est pas forcément indispensable, mais il fait une grande différence dans les valeurs ISO plus élevées."

Qui est Thom Verhoeven ?

Thom, qui vit à Rotterdam, est presque toujours occupé par la photographie et la création d'images. En ce qui concerne la photographie d'événements, il se concentre principalement sur les mariages, les événements et les concerts. Thom est entré dans ce secteur par l'intermédiaire d'amis. J'ai été autorisé à participer à des événements. Après beaucoup de pratique, d'essais et d'erreurs et de recherches sur Internet, j'ai compris la technique.