"Je préfère travailler dans un studio. Il isole les gens de leur environnement. Ils deviennent en quelque sorte... des symboles d'eux-mêmes", a déclaré un jour le photographe américain de mode et de portrait Richard Avedon. "Quand je photographie les gens, le temps s'arrête. Nous partageons ensuite un bref moment d'intimité intense. "
Vous désirez, vous aussi, ressentir ce sentiment ? Ces 11 conseils et astuces couvrent l'utilisation du matériel, la manipulation du modèle, les accessoires, la musique, le stylisme, les réglages et la prise de vue connectée.
Matériel | Echangez avec le modèle | Coiffure | Accessoires et musique | Réglages
Un bon éclairage est la base de toute bonne photo. Un posemètre n'est pas garant d'une bonne photo, mais c'est un outil parfait pour obtenir les bons réglages d'exposition.
Le posemètre intégré à l'appareil photo n'est pas toujours suffisant ; les différents modes de mesure peuvent donner des résultats assez différents et ne sont pas compatibles avec l'utilisation de flash de studio. Un posemètre reste donc une valeur sûre en studio.
Le photographe portraitiste Brendan de Clercq est un adepte des posemètres : "Mesurer, c'est savoir. Je veux savoir ce que fait ma lumière. Ensuite, je n'ai pas à m'en soucier et je peux me concentrer sur la partie créative."
Les réflecteurs sont des outils indispensables du travail en studio. Ils permettent de déboucher des ombres trop marquées ou d'ajouter une touche de lumière ponctuelle sur votre sujet, surtout si vous ne travaillez qu'avec une seule source de lumière.
Placer un réflecteur translucide devant une source lumineuse permettra d'adoucir et d'homogénéiser l'éclairage de votre sujet ou modèle.
Les photographes Toonen et Wientjens sont d'avis qu'il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de sources lumineuses pour réaliser une bonne photo. Le couple, qui travaille notamment pour Playboy, n'a pas peur des ombres sur ses photos. "Cela rend une photo plus excitante car vous pouvez remplir vous-même les parties sous-exposées. Nous prenons la plupart des photos avec un ou deux éclairages et/ou un écran de réflexion."
Leur conseil est de commencer avec un éclairage et de "jouer" avec pour voir ce qui se passe. Débuter d’emblée avec plusieurs sources lumineuses peut être source de confusion.
Le photographe portraitiste Richard Terborg affirme qu'il peut être utile de prendre des photos " connectées" en studio. Il s'agit de transmettre directement vos images vers un ordinateur via une liaison physique ou non. "Cela peut être utile lors de l'installation de vos éclairages, par exemple. Vous pouvez visualiser immédiatement l'effet de chaque modification apportée à l'éclairage sur votre écran."
Mais cela peut aussi aider votre modèle, dit aussi le photographe. Après tout, il voit tout de suite le rendu et ce qui pourrait être amélioré. "Dans mon studio, j'utilise presque toujours un câble pour relier mon appareil à mon ordinateur portable. Pendant la séance photo, nous pouvons regarder les photos immédiatement. Et au besoin, nous pouvons voir tout de suite ce qui peut être amélioré."
Lors d'une séance photo, le photographe précise souvent la pose qu'il souhaite voir prendre au modèle. Le duo de photographes Hans Toonen et Hans Wientjens conseille de ne pas trop compliquer les choses. "Optez pour des poses élégantes et naturelles."
Vous êtes en panne d'inspiration ? "Demandez à votre modèle de prendre une pose qu'elle/il trouve cool, cela vous donnera peut-être de idées." Pour que les photos soient originales, il est également important que le photographe se déplace lui-même. "Gauche, droite, plongée, contre-plongée... Et surtout, ne demandez pas à votre modèle de regarder systématiquement vers l'objectif, mais par exemple, demandez-lui de regarder par-dessus, vers l'éclairage ou vers une personne imaginaire quelque part dans le studio."
Tous les photographes de studio seront d'accord pour dire qu'il est important de parler à votre modèle. Avant la séance, pour que vous puissiez prendre des dispositions (éventuellement à l'aide d'un mood board), mais aussi pendant la séance.
"La communication avec le modèle est très importante", explique le duo de photographes Hans Toonen et Hans Wientjens. "Donnez des instructions claires et n'hésitez pas à faire savoir à votre modèle qu'il se débrouille bien, mais ne vous approchez pas trop de lui. Traitez-le avec respect et, surtout, ne le touchez pas. Votre nom et votre carrière seraient immédiatement détruits."
Lorsque vous photographiez un modèle en studio, un bon maquillage est une des clefs d'une bonne photo. Pour éviter de la brillance sur la peau ou pour masquer un détail de la peau. L'idéal est donc de faire appel à une maquilleuse et si en plus celle-ci peut aussi s'occuper de la coiffure de votre modèle, vous aurez trouvé l'assistante idéale.
Il est judicieux d'utiliser un moodboard avant la séance de prise de vue afin de définir clairement l'ambiance ou le look que vous souhaitez obtenir. Vous éviterez ainsi de perdre du temps et de l'énergie en communiquant mal avec votre maquilleuse/coiffeuse. Vous pouvez montrer ce que vous aviez en tête et voir avec elle si cela est réalisable.
Vivian Kramer, de Sugarcoated Pictures, conseille aux photographes de studio de bien réfléchir aux vêtements que porteront vos modèles. "Demandez par exemple à votre modèle d'apporter plusieurs tenues de différentes couleurs et testez rapidement leur rendu devant l'appareil." Des sous-vêtements adaptés, sans coutures par exemple, seront également utiles. "Cela vous évitera de fastidieux travaux via photoshop par la suite", précise-t-il.
Lorsque vous prenez des photos, pensez également au style que vous voulez transmettre. "Chez Sugarcoated, nous optons pour une explosion de couleurs dans nos photos. C'est l'un des éléments qui rendent nos photos très reconnaissables. J'aime une robe rouge devant un fond rose."
Le photographe portraitiste Richard Terborg aime utiliser des accessoires dans ses photos pour mettre en valeur l'histoire de l'image. "Souvent, vous travaillez dans un studio vide et vous devez vous fier à l'expression et à la pose du modèle, mais ils n'ont pas toujours l'expérience nécessaire. Dans ce cas, un accessoire comme un ballon ou une fleur, ou encore un décor "steampunk" peut aider. "
De cette façon, vous mettez le modèle et le studio dans l'ambiance que vous voulez saisir. "Il arrive souvent qu'un modèle s'imprègne du personnage uniquement grâce aux accessoires et au décor. Ça fonctionne souvent plus vite comme ça que d'essayer d'en parler ou de le diriger."
Le photographe portraitiste Richard Terborg trouve que la musique détermine beaucoup de choses dans le studio. Avec son équipe, il effectue des recherches sur les modèles avec lesquels il va travailler. "Par exemple, je regarde leurs médias sociaux et je découvre leurs goûts et ce qu'ils aiment", explique-t-il. Il passe ensuite la musique que les modèles aiment dans son studio. "Cela met équipe et modèle à l'aise. Cela facilite toujours l'établissement d'une connexion lorsque vous commencez à photographier."
La musique peut également créer l'ambiance nécessaire dans le studio. "Sur un tournage victorien, par exemple, je passe de la musique victorienne. Cela met votre modèle et l'équipe dans l'ambiance et le thème de la séance."
Assurez-vous d'avoir bien réglé votre appareil avec les paramètres standards habituels, afin de ne pas avoir à vous en préoccuper pendant la séance elle-même. De nombreux photographes travaillent avec une sensibilité la plus basse possible, règlent leur vitesse d'obturation à 1/125 de seconde et font varier l'ouverture selon les besoins ou le résultat escompté. Si vous travaillez avec un éclairage continu, assurez-vous que la balance des blancs soit correctement ajustée, au besoin faites appel à un carton ou une charte de gris. Si vous expérimentez de nouvelles techniques, il est important de pouvoir s'écarter de ses habitudes et de pouvoir travailler en manuel..
Conserver votre matériel en bon état prolongera sa durée de vie, aussi vérifiez régulièrement celui-ci.